愛德華•霍普（Edward Hopper，1882－1967）是美國畫家，以描繪寂寥的美國當代生活風景聞名。
霍普出生於紐約州，在紐約市學習商業藝術與繪畫，他最重要的老師，也是對他畫風影響最大的人是美國早期都會寫實畫風的推廣者羅伯特•亨利（Robert Henri），這位老師要求學生：創作要「引起世界的騷動」，這些學生們後來幾乎都成為美國重要畫家，並被評論家稱為垃圾箱畫派（Ashcan School）。
霍普曾經前往歐洲三次，主要是研究歐洲新興的畫風，但他捨棄了當時的立體與抽象畫派而走向寫實畫派中的理想主義（idealism），這一點可從他早期畫作中看出。
歐洲旅行回來後，霍普在商業繪畫領域中工作了幾年，1925年，他畫出了《鐵道旁的房屋》（House by the Railroad）這幅作品，日後這幅畫成為了美國藝術的經典之作，也是他知名的一系列荒涼都會畫作的開始。在這些畫作中，能很明顯的感覺到霍普的畫風，包括有銳利的線調和大幅的塊面；詭異的燈光（非正常的日光、多為人造燈光；如日光燈）也是特點之一。霍普企圖在平凡的主題場景，如加油站、汽車旅館或一條街上，添加沉靜寂寥的氛圍。
1942年，他最著名的作品《夜遊者》（Nighthawks）引起了世人的注意，這幅畫作中有幾位孤獨的顧客坐在某個城中24小時營業的餐館裡，餐館中日光燈非常明亮，外頭的街道上有大塊透明玻璃窗所投出來的光影，上方陰暗，看得出來是午夜的氣氛，畫作中央背對觀眾的顧客，坐在吧檯前的圓凳上，使人好奇，為什麼在這個時候，這些顧客孤伶伶的坐在小餐館中。
而霍普並非全畫風景，1940年，他畫了一系列新英格蘭地區的鄉村主題，其中有一幅《加油站》（Gas），也是經典的「傷感（wistful）」畫作，他的畫作經常描寫無人的空間、表情不明確的人物（僅有背面、側面等），或無車的街景。形成相當獨特強烈的風格。
1967年，霍普在紐約市華盛頓廣場區的畫室去世，他的妻子，畫家喬瑟芬•尼維森（Josephine Nivison），在他去世十個月後，也離開了人間。目前紐約的惠特尼博物館藏有大部份愛德華‧霍普的畫作，而在紐約現代藝術博物館、伊利諾州的芝加哥藝術學院，也能找到一些愛德華的經典作品。
2004年時，美國將愛德華‧霍普的作品進行了歐洲巡迴展覽，包括倫敦和德國的科倫都有展出。
•後來愛德華‧霍普的作品引起“霍普冥想”(Hopper Meditation)效應，其中最出名的是攝影家理查德•圖斯曼(Richard Tuschman)。
“霍普冥想”(Hopper Meditation) 是攝影家理查德•圖斯曼對美國畫家愛德華•霍普（Edward Hopper）作品用攝影方式來表達個人的回應。圖斯曼一直很喜歡Hopper的繪畫，故以一種經濟的方式去陳述人類狀況的奧秘和復雜性。 他將一兩個人物放在樸實而私密的環境中，創造出安靜的場景，這些場景在心理上吸引了開放式的敘述。 角色的情緒狀態似乎在幻想和疏離之間，或者在渴望和順從之間自相矛盾。 戲劇性的燈光增強了情感色彩，但最終的解釋權留給了觀者。 這些都是圖斯曼希望也能融入其影象的品質。
在其他方面，圖斯曼的照片與Hopper的繪畫有所不同。 與霍普的作品相比，圖斯曼的工作總體上較沉悶，照明也比較不那麼刺眼。 因他想嘗試實現一種更接近於他所欣賞的另一位畫家林布蘭(Rembrandt)明暗對比的照明效果。
♡後附圖片全是理查德•圖斯曼的攝影。
